Около полугода тому назад мой давний приятель Goodwin, специалист по wordpress, музыкальный энтузиаст и хозяин “synthpop лаборатории”, любезно предложил мне ответить на несколько вопросов, касаемо моих художественный деяний на ниве изготовления дизайна обложек музыкальных CD. Я не менее любезно согласился и в итоге получилось мое первое в жизни (и,надеюсь, не последнее) интервью.
Оригинал, естественно, опубликован на сайте , а здесь я привожу пиратскую копию:) Итак, слово предоставляется мсье Гудвину…
“Привет, друзья!
здесь, на страницах synth-pop лаборатории, мы разговаривали и с теми, кто делает музыку, и с теми, кто ее продает (помните такую фразу Пеннибейкера с обложки “101″?), а сегодня мне интересно поговорить на тему дизайна.
Графический дизайн дисков, альбомов, логотипов музыкальных групп. Вряд ли кто-то будет спорить с тем, что эти вещи имеют особое значение. Прежде чем мы возьмем диск на прослушивание, мы держим его в руках и смотрим на обложку, особенно если исполнитель нам незнаком. От этого зависит – купим мы диск или нет. Видим коллаж, в котором полуголая баба позирует на фоне пальмы или машины – понятно, очередной стопиццотый сборник пляжных “хитов”. В мусор! Видим очередной противогаз или знак биологической опасности – понимаем, что тут эксплуатируется символика EMB/industrial, можно брать.
Существует и более глубокий уровень. Призма с обложки Pink Floyd или советский конструктивизм, воплощенный в обложке диска Man-Machine от Крафтверк – они не так прозрачно рекламируют содержимое, но подчеркивают интеллектуальную или социальную подоплеку альбома, ее концепцию.
Обложка может выражать и настроение, которым проникнута пластинка. Взять хотя бы работы моих любимцев Лаймлайт с их умиротворенными, романтическими обложками, или мрачный аграрный пейзаж A Broken Frame…
Я не зря постепенно свел примеры к электронной сцене, в этом наш сегодняшний задел.
В мировой музыкальной индустрии оформление альбомов давно переросло маркетинговые и рекламные уровни. Некоторая символика естественным образом оторвалась от своих корней и существует вполне самостоятельно, та же призма Пинк Флойд или язык Роллинг Стоунз или знаменитая виолаторовская роза сегодня являются иконами поп-арта, украшают стены домов, футболки и т.п. Однако, в отечественной музыкальной среде оформление не играло важной роли. Виниловые конверты советской эпохи носили социалистический характер, потом хлынула волна магнитофонных кассет с записями андеграундных групп, которые вообще отличались убогим оформлением. В настоящее время в России продажи музыки это одна из самых болезненных тем на фоне выживания и борьбы за рубль, борьбы, в которой дизайн остается и подавно за бортом.
Посмотрим на нашу синти-поп сцену. Тут все понятно, все делается на голом энтузиазме. Однако – делается. Выходят альбомы, и даже если это просто цифровая загрузка, без физического носителя, она все равно сопровождается каким-то визуальным представлением. Чтобы узнать побольше об этом, я обратился к человеку, которого знают многие участники российского synth-pop сообщества – это Alex Z, один из мэтров питерской DM тусовки 90х годов, ныне – сводобный художник и неистребимый москвич, известный своими связями со сливками отечественой синти-поп сцены.
Привет, Alex, расскажи в двух словах, тем кто не в курсе, кто ты таков, чем знаменит и что ты в свои годы сделал для хип-хопа для синти-поп музыки?
Привет, Goodwin! Я думаю, что «тех, кто не в курсе» – подавляющее большинство, поэтому начнем неспешно. На просторах интернета я довольно долгое время именовался, как ты верно отметил выше, чрезвычайно сложным и непонятным ником Alex Z, но в последнее время я на него забил и предпочитаю использовать свое мирское имя – Александр Зинченко. Восемь лет назад я волею судеб бросил якорь в столице, где проживаю и работаю по сей день. Занимаюсь дизайном различной полиграфической продукции и, с некоторых пор, цифровой фотографией. Являюсь графическим дизайнером студии U.L.A., а также тесно сотрудничаю с POPmarket Records.
Что касается “хип-хопа”, то я на этом поле графической деятельности отметился дизайном обложек нескольких релизов группы Технология и последнего (на данный момент) альбома группы БИО, а также большим количеством «сопутствующих товаров» – рекламных баннеров, афиш и т.д.
Как ты стал дизайнером?
В некотором роде, дизайнером я стал еще в чрезвычайно нежном возрасте, когда креативно раскрасил обои в комнате фломастерами, будучи поставленным родителями в наказание «в угол». Насколько я помню, рисование и дизайн в том или ином виде сопровождали меня по жизни постоянно: бесконечные редколлегии в школе, военном ВУЗе, в армии, да и в дальнейшей трудовой деятельности – я постоянно «волшебным образом» что-то чертил, рисовал, оформлял наглядную агитацию и т.д. и т.п. Тем не менее, в силу многих жизненных обстоятельств, я не имел возможности пойти учиться в какую-либо художественную школу или подобное профильное учебное заведение (они тогда были только для белых), о чем сейчас, несомненно, очень сожалею. Так что можно смело сказать, что основной движущей силой для меня было (и до сих пор является) огромное желание заниматься любимым делом, которое я постепенно перевожу из раздела «хобби» в раздел «основной вид коммерческой деятельности»…
Ребрендинг Технологии – это одна из твоих основных работ. Расскажи о том, как и почему менялся логотип Технологии? Как создавались обложки для “Невозможных связей”, для синглов?
В ноябре 2006 года директор группы Алексей Филимонов предложил мне сотрудничество на предмет разработки нового логотипа группы и, разумеется, предоставил неизбежные «пожелания заказчика» на этот счет. Так что логотип создавался, так сказать, в тесном контакте с группой. Причиной ребрендинга, по моему мнению, являлся факт категорического морального устаревания предыдущего логотипа, который к тому времени смотрелся уже довольно «тяжеловато» и, по большому счету, больше подходил по стилю для какой-нибудь волосато-гитарно-металлической команды, чем для мэтров отечественного синти-попа. Из «прошлого века» было решено оставить лишь некоторые легко узнаваемые элементы, которые давно и прочно ассоциируются именно с Технологией.
старый логотип
новый логотип
Впервые новый логотип появился на афише московского концерта немецких дедушек синти Camouflage, которые любезно пригласили «технологов» выступить со своей программой в качестве «специального гостя». Примерно в это же время менеджмент Технологии предложил мне дальнейшее сотрудничество – был готов аудиоматериал для выпуска первого сингла, предварявшего новый альбом, и был необходим дизайн обложки для CD.
Диск под названием «Камни» вышел на новом лэйбле POPmarket Records. Идея фронтальной обложки в виде фотографии-исходника была предоставлена Романом Рябцевым. Мне сразу понравился этот образ и оставалось, так сказать, «просто развить тему». Изображение «уставшей машины» на фоне неестественно багрового, даже «огненного» заката, отлично передавало настроение и атмосферу заглавной песни этого сингла. Начиная с данной работы, сформировались некоторые элементы дизайна и «фирменные фишки», используемые мной в последующих релизах – например, размещение ключевой фразы из песни в качестве «слогана» издания, отдельной строкой или под треем…
Идея обложки последующих двух синглов была снова предложена «извне». Это нормальная практика при работе с заказчиком, который знает, что он хочет получить в итоге, либо у него просто есть время и желание «поучаствовать в процессе». Так как оба релиза содержали, по сути, одну и ту же заглавную вещь (русскую и английскую версии трека «Дивный Новый Мир»), то я посчитал уместным сделать дизайн дисков в виде двух частей одного целого, использовав одни и те же элементы. В общем, в лучших традициях выпуска депешовских «бонгов» английского розлива :) Тем не менее, сейчас для меня дизайн этих изданий является самым «нелюбимым» из всех работ – отличную идею «вида Земли с Земли» можно было бы реализовать гораздо более интереснее, чем получилось в итоге…Ладно, спишем это на сжатые сроки при сдаче материала в печать.
Больше всего времени и сил ушло на создание «оболочки» для альбома «Носитель Идей» – он был выпущен в трех вариантах оформления, один из которых содержал еще и бонусный DVD с видеоматериалом, авторинг которого также был сделан мною. Процесс работы над дизайном обложки альбома весьма отличался от моих предыдущих праведных «технологических» трудов. На этот раз Алексей предложил мне сначала «подумать над названием» диска, чем, надо полагать, в то время был занят и он сам, и участники группы. Помня про древнюю индейскую традицию обычную для Технологии практику наименования альбомов по названию одной из песен, в него входящих, я вышел на название «Носители Идей» (именно так, во множественном числе), о чем и доложил в вечернем рапорте директору группы. Чуть позже мне было сообщено, что название утверждено, но количество «носителей» в нем уменьшено ровно до одного. Действительно, это был гораздо более лучший вариант! Такое название очень удачно вписывалось в «философскую» концепцию песен альбома, ведь «носителем идей» может быть не только сам человек (автор, исполнитель песен, музыкант или фанат, купивший релиз и держащий его в руках), но и пластмассовый диск с дыркой посередине – непосредственно сам музыкальный CD… Размышляя обо всем этом и просматривая свежеснятый клип на песню «Дивный Новый Мир», я понял, что лучше образа для обложки альбома не найти – после чего на нее и отправился восседать созданный режиссером клипа Эдвардом замотанный бинтами с головы до ног человек в инвалидной коляске. Внешние обложки всех трех изданий альбома были практически идентичны, а вот их внутренние развороты и буклеты отличались по оформлению, чтобы придать «коллекционную составляющую» каждому изданию.
На обложке «Латекса» я изобразил кальмара. Образ этого морского животного, «упругий, резиновый и гладкий», :) пришел мне в голову буквально после первых прослушиваний этой замечательной песни. В то время еще об издании этого e.р. речи не шло, поэтому кальмар сначала отправился на концертный видеоряд, а уже оттуда впоследствии и перекочевал на обложку данного коллекционного издания, тираж которого составлял всего 500 копий.
Также ты сделал оформление для последнего альбома Био, расскажи об идее этого дизайна.
Когда мне представилась замечательная возможность сделать оформление альбома «Герои тайн», я прежде всего попросил дать мне сначала прослушать альбом. Дело в том, что создавая дизайн обложки музыкального издания с нуля, без каких-либо требований со стороны заказчика, для меня крайне важно почувствовать общую атмосферу и настроение музыкального материала, чтобы понять основные ключевые моменты, которые пытается донести до слушателя автор. На основании ощущений от прослушивания и полученных при этом эмоций гораздо проще и, я бы даже сказал, гораздо правильнее приступать к работе над «графической оберткой» диска, если изначально подразумевается какая-то концепция в его оформлении, а не просто фотка с голыми бабами фотография исполнителя и название крупным шрифтом. Я понимаю, что говорю довольно субъективные вещи, но любое творчество само по себе субъективно, не говоря уже об отношении к нему других людей. Тем не менее, в случае с альбомом БИО я работал именно так…
Вдохновение явилось в образах городских сооружений, «романтики мегаполиса», на которые уже потом «навешивались детали песен», к примеру, закрытый замок символизирует некую скрытую от посторонних глаз «тайну» и т.д. Впрочем, кто-то может увидеть во всем этом абсолютно другие вещи, либо вообще не увидеть ничего особенного – и тоже будет прав. Фотографии для оформления буклета я сделал сам. Фотографировал на одном из «железобетонных» объектов Москвы, а также в Крыму и, собственно, на концерте группы БИО. Так как альбом являлся, по сути, сборником ранее не издававшихся вещей, и звучание многих из них отсылает нас к раннему творчеству времен Биоконструктора, то сей факт тоже не мог быть не отражен в оформлении диска – отсюда и общая пост-индустриальная, местами «покрытая ржавчиной», атмосфера картинки…
Расскажи, какие твои любимые обложки дисков вообще?
Я обожаю рассматривать обложки дисков. Меня всегда восхищает интересный и (или) необычный подход к оформлению музыкальных релизов. Я думаю, что несмотря на зловеще сильное падение популярности компакт-дисков как таковых, всегда останутся любители качественной музыки и коллекционеры, для которых будут выпускаться лимитированные издания с оформлением класса “премиум”. Так что дизайн обложек музыкальных CD еще не умрет некоторое время точно.
Я не могу сказать, что у меня есть какие-то «любимые» обложки дисков, которые, скажем мне бы хотелось повесить на стену, чтобы фетишировать на них ежедневно. Мне просто нравится подход к оформлению некоторых музыкальных релизов, к примеру, альбома Violator и сингла Walking In My Shoes от Depeche Mode или альбома Cubed от Diorama… Как я уже говорил выше, все очень субъективно и сводится в итоге к классическому «нравится – не нравится», причем очень сильное влияние в подавляющем большинстве случаев оказывает тот факт, слушаешь ты сам эту музыку или нет.
Кстати, как тебе вообще Корбайн и его работы? Лично я вот не считаю, что он идеально подходит для понимания и выражения идеологии depeche mode, а что думаешь конкретно ты?
О дяде Корбайне замолвим мы слово… Мое мнение насчет работ этого великого голландского товарища очень противоречивое. С одной стороны, меня восхищают многие его работы, к примеру, сценическое оформление тура Depeche Mode образца 1993-1994 г.г. и дизайн дисков того периода считаю замечательными, с другой стороны, стилистические самоповторы и откровенная феерическая лажа в дизайне обложек тоже имеет место быть. Тоже самое касается и его фоторабот. Сначала вроде как все это «крупное зерно» и прочие фишки смотрятся интересно, особенно при использовании в оформлении буклетов к дискам, но очень быстро я понял, что все эти провалы теней, пересветы и нерезкость как-то не очень мне по душе. Хотя повторюсь, если рассматривать это с позиции «у человека свой собственный стиль и он так видит», то Корбайн, несомненно «интересный фотограф».
Что касается «понимания и выражения идеологии» Depeche Mode, то тут мне кажется, что Корбайн своим творчеством прежде всего выражал именно свою, так сказать собственную, «идеологию на тему Depeche Mode». Я был на выставке его фоторабот в С.-Петербурге, где помимо фотографий «депешей», были также и фотографии других знаменитостей, сделанные в том же самом «фирменном» антоновском ключе. То есть ни о какой «депешмодовской эксклюзивности» речи быть не может – есть собственный стиль, собственное видение художника, которые просто понравились в свое время Мартину Гору сотоварищи. Подходит ли он Depeche Mode? Не могу ответить на этот вопрос. Да и разве есть с кем сравнивать? Да, были другие режиссеры клипов и другие дизайнеры обложек, но сравнение явно не в их пользу.. К тому же, мне сложно рассматривать визуальную составляющую Depeche Mode, созданную Корбайном, отдельно от группы. Поэтому я воспринимаю его сотрудничество с Depeche Mode как неотъемлемую часть творчества самих Depeche Mode, которое может либо нравиться, либо не нравиться.
Расскажи, на чем ты работаешь, какое оборудование, платформа, софт?
За всю мою «компьютерную» историю у меня было несколько виндовых машин, в основном, это были ноутбуки от Toshiba и Asus. Но в данный момент я работаю исключительно на MAC. И понты здесь не при чем – после Винды мне реально удобнее и комфортнее использовать «яблочную» машину. Качественный откалиброванный монитор позволяет более точно работать с цветом. Обязательно использую графический планшет от Wacom – уже просто не представляю себе работу без этого замечательного девайса. Что касается софта, тут набор стандартный – в основном использую продукцию Adobe, чуть реже Corel… Для обработки фотографий использую связку Photoshop + Aperture, очень удобно и практично.
Как выглядит технической процесс подготовки к печати?
Сначала определяется формат будущего издания – скажем, необходимо выпустить компакт-диск в упаковке digipak с буклетом в столько-то страниц. Для разного рода афиш, флаеров и прочей «расходной» полиграфии достаточно знать линейные размеры. От этой информации и начинаются дизайнерские пляски с бубном :) Дальше технически все просто – растровые изображения подготовливаются в Photoshop, а векторные – в Illustrator или Corel. Всю текстовую часть я обычно делаю в векторе, или, как еще говорят, «в кривых».
У каждого первопечатника каждой типографии, где будет печататься будущий тираж, есть свои требования к предоставляемым макетам. Они, в основном, схожи. Но бывают и нюансы. Я обычно пересылаю заказчику файлы форматов TIFF и EPS.
Насколько дизайнер свободен в проявлении своего творчества при создании дизайна обложки, диска, или насколько он зависит в своем творческом процессе от видения музыканта/продюсера?
Это самый больной вопрос для любого дизайнера. Выше мы говорили об Антоне Корбайне, который имел полный карт-бланш от Depeche Mode на реализацию своих идей и когда надо было снять очередной клип, просто приходил и говорил группе: «На эту песню я вижу короля в мантии, с деревянным стулом, путешествующего по горам. И это стоит столько-то тысяч фунтов». Группа собирала манатки и отправлялась снимать видео в Альпы. И никто не говорил, что давай-ка ты придумаешь что-то другое, потому что «в Альпах холодно». То же самое касается обложек дисков и прочих элементов визуального оформления. Каждый должен заниматься своим делом: музыкант делать и играть музыку, дизайнер – рисовать обложки и т.д.
К сожалению, не всем повезло так, как мистеру Корбайну :) У нас в большинстве случаев, заказчик почему-то искренне уверен в том, что раз он заказчик, то именно он «знает, как надо делать дизайн». Причем, приходя, к примеру, в кабинет стоматолога он просто садится в кресло и не пытается учить врача, как надо делать свою работу. Просто доверяется ему и все, так как не сечет в стоматологии ровным счетом ничего. Хотя зубы свои видит и чистит каждый день :) Зато этот же человек зачастую пытается учить дизайнера, видимо, разбираясь в этом вопросе гораздо больше, нежели чем в стоматологии :) Вот тут и наступает момент поиска компромисса.
Дизайнер вынужден считаться со многими требованиями и желаниями закзачика/музыканта/продюссера, даже в случае их откровенной бредовости и от этого никуда не деться. Ты или берешься за эту работу, или отказываешься от нее. Гораздо лучше в этом плане дело обстоит в фотографии, где большинство клиентов просто говорят – «Вы фотограф, вам виднее». С другой стороны, подобное «тесное взаимодействие» зачастую позволяет (непосредственно в процессе создания дизайна), прийти к более интересным идеям и способам их реализации. Так что все очень неоднозначно в данном вопросе. Скажем так, я против чрезмерного и ненужного вмешательства в работу дизайнера, которое только забирает время и нервы, но я «за» высказывание конкретных конструктивных соображений и предложений по существу вопроса.
Можешь проанализировать и высказать свое мнение об оформлении альбомов наших синти-поп групп в последнее время? Какие рещения находишь наиболее/наименее удачными?
Я знаком с оформлением альбомов лишь немногих отечественных синти-групп – это Digital Machine, LimeLight, Emplosia, Модуль, Floor Seven… Из перечисленного больше всего мне нравится подход к дизайну дисков у Digital Machine, которые последнее время активно используют тему двоичного цифрового кода, который как нельзя кстати соответствует названию их группы.
У тебя есть сайт? Расскажи о нем?
Да, у меня есть свой сайт, alex-z.ru. Изначально это был просто персональный блог, созданный практически «из спортивного интереса к вордпресс», на котором я общался с фанатами Depeche Mode и другой синти-музыки на предмет обмена видеобутлегами и т.п. Не так давно я решил использовать его и в качестве портфолио собственных фоторабот – студийных, репортажных и др. для чего сменил тему оформления сайта на более подходящую. Также никуда не делся и блог с концертными видео и прочими материалами.
Какие творческие планы, чем еще параллельно занимаешься?
В плане творчества собираюсь продолжать набирать опыт фотографирования, тем более, что использование своих собственных материалов в дизайне мне гораздо более по душе, чем чужих. Есть несколько идей для проведения фотосессий, которые надеюсь реализовать в ближайшее время. Параллельно продолжаю выполнять текущие заказы в студии U.L.A., чтобы было на что покупать доширак это, в основном, различного рода афиши и рекламные баннеры.
Из не связанного с дизайном могу отметить свое увлечение коллекционированием страйкбольного оружия, которым я не так давно увлекся. Как бывший военный, питаю нежную любовь к подобного рода вещам. К тому же, они отлично используются в качестве фотореквизита при проведении фотосессий, так что все мои увлечения взаимосвязаны!”
